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湖北高沣品牌设计有限公司 浅析《雷雨》的“梅花版”徐晓钟导演回顾

文章/木桥写的湖北高沣品牌设计有限公司

【前言】

《雷雨》“梅花版”在对“人学”的挖掘上,彰显出对人性的看重。其中一个是着重人性的复杂性,人们的个性以及对他人的情感常常会有不一样的层面,它们能相互冲突,但也能相互理解且融合。

重视人的历史,可不能把人的“现在”和“过去”给分开喽。徐晓钟凭借他独特的导演手法呀,在特定时期给剧中角色的多元性以及历史创造出了相应的外在形态。除了四凤、周冲还有周萍先后都死了之外,《雷雨》那四场大戏可没透露其余五位主角最后的命运咋着,而《雷雨》作为“梅花版”的开头和结尾,客观上就把一个人的整个人生过程给补上啦。在整部戏快结束的时候,四凤被电击了,周冲也因为意外被电击死了,在咱看来,这就是一场隆重的“青春祭”,得给所有人展示展示。

咱用舞台那虚幻的原理,把四只凤凰往后花园跑,周冲跟着后面跑,音乐厅升起来啦,一个高高的台子出现在众人眼前,四凤和周冲一左一右就跳上那高台咯,跟着闪电一闪一闪的,那俩少年慢慢就倒地上啦,雷霆给他们呐喊助威呢。

【一、本文即是从这一思想出发对《雷雨》“梅花版”的编导进行研究】

2003 年呀,徐晓钟那部《雷雨》在他辉煌的电影生涯里,可没啥光彩,除了出过本《实现老师夙愿再读〈雷雨〉诗情——〈雷雨〉导演阐述》书,徐晓钟自己都很少提这一版《雷雨》。

跟《〈春秋魂〉导演阐述》《歌剧〈图兰朵〉导演阐述》这俩作品比,这部电影不管是长度还是深度都差不少,《培尔·金特》和《桑树坪纪事》那就差得更多啦。

为啥会出现这种状况呢,肯定是有原因的呀。关键是,它被当成一场“庆典性质”的表演,就把它的艺术创造的那种严肃和深度给削弱啦。

这一版《雷雨》确实有“庆典性”呢,它主要就是为庆祝中国梅花奖创立 20 周年的。选《雷雨》当剧本呀,一方面是因为《雷雨》在中国戏剧发展史上意义重大,是里程碑,另一方面也是为庆祝《雷雨》 70 岁生日(1933 年)。

这一版《雷雨》呀,最有意思的就是那开场白和结尾啦。不过呢,他这么干,也不晓得是因为尊重曹禺呢,还是对曹禺先生有敬意,徐晓钟就这么解释说。

咱得完成曹禺先生的愿望呀,依照他那情感、哲理还有艺术风格,在他的手抄本里加上他自己写的序言和结尾呢。

这一集《雷雨》呀,那可是梅花奖的最佳男主角呢,这剧里总共 23 个拿过梅花奖的女主角,8 个主角分别在各个场景里一人分饰好几个角色呢。

彩排就那么 12 个小时,是由 6 个导演组成的小组,分别去排四场主戏还有开场白和收场,分批次来演,最后给弄

基于这些种种情况,确实会让人觉得这部《雷雨》超出了创意和学术呢。在 2003 年的一场学术研讨会上,廖奔致辞说:“《雷雨》的表演呀,我觉着有俩问题,其一呢,那些拿梅花奖的演员,不同演员在不同角色里,都有不一样的表现。”

演出前有开场和结尾。从会议记录能看出来,演讲人对节目的评价就主要在这俩方面。

对于第二种情况呢,专家觉得开场白和结尾都不太好,没达到曹禺期望的那样,让听众们“怀着悲伤的情绪回家”。

据这几年戏剧史学家考证,这次的《雷雨》可不是第一部完全没前奏结尾的《雷雨》啦。

所以呢,《雷雨》那个“梅花版”的在表演史上的重要性,好像也没觉着那么重要啦。

【二、徐晓钟的导演作品是怎样达到以上目的的?】

《雷雨》“梅花版”演出,徐晓钟对它的戏剧诠释是啥呀?想弄清楚这个问题,能从《雷雨》“梅花版”的“关键节点”这儿入手。

徐晓钟在《导演构思论》里把“关节时刻”当作一部电影的逻辑关键,觉得“不是每部电影都一样,而是每部电影都有它想展现的东西”。

关键时刻就得用最好的方式表达,像电影里导演的解释和构思那都是通过关键瞬间来决定的。

由于《雷雨》制作特别紧急,徐晓钟会把更多精力放在“关节时刻”的编排上。在这种情况下,“关节时刻”的创作思路,能让我们更清楚地认识徐晓钟的创作风格,也能更深入了解《雷雨》里角色的心理状态。

这一幕那可是一直都被觉着是最重要的一幕呢,可不单单是因为两人那正面的交锋把所有人的目光都给吸引住了,关键是这一回的矛盾把角色性格给凸显出来啦,就使得角色之间有了巨大的转变哟。

在“阶级论”那个解释体系里呀,强迫孟乙吃药被看作是周朴园对封建制度的一个重大指控呢。一直以来呀,这场景主要是围绕周朴园,然后才是紫薇。

比如说呀,像北京那部《雷雨》(1979 版),周朴元还有周朴源他们之间的冲突那是越来越激烈,周朴园就坐在旁边,蘩漪、四凤、周萍、周冲四个人站在了舞台另一边,“周朴园想着用自己的气势把他们都镇住。”

“梅花版”《雷雨》里呀,周朴园问四凤:“我让你去给夫人干啥?”这场戏剧里,周萍没靠近蘩漪、四凤还有周冲,不过在安排上,重点放那另外四个人跟周朴园的对抗上啦。

这时候啊,周朴园还有蘩漪从舞台两边转过来身,眼睛瞅着周萍呢,所有人的目光都落到周萍身上啦。

周萍朝着台上走去(按照周萍的要求),灯光一亮,周萍从转椅上起来,来到中央(也就是转播的地方),走进了周萍的精神世界里。

在“喝药”这剧情正高潮迭起呢,他突然就转变了周萍的情绪,这就表明徐晓钟觉着,跟周朴园和庄漪相比,周萍的状况才最要紧,一方面是周朴园强势,另一方面是她老缠着不放。

“喝药这事呀,可不单单是周朴园和那筱漪,周朴园想教育自己孩子呢,她之所以服软,就是怕周萍受羞辱呗。”

周萍直勾勾瞅着周朴园,有点怕他,搞不清他是不是晓得啥了才这么发火。这就是周朴园对周萍严厉批评跟“喝药”那事儿的关系,把周萍的思路给整明白了。

【三、从以上对《雷雨》“梅花版”中的“关节时刻”进行剖析,可以得出以下结论】

第一部分呀,《雷雨》里那 8 个主角呢,蘩漪还有周萍在“关键时候”出场次数可老多啦。能看出来徐晓钟在周萍和蘩漪那事儿上可没少费工夫。

等她晓得繁漪才是推动《雷雨》剧情发展的关键人物,那肯定会对周萍另眼相看啦,繁漪在这戏里的角色呀,那就是为了留住周萍,让周萍重新爱上她自己。

从这方面讲,繁毅和周萍是《雷雨》里最重要的角色。像《雷雨》的“梅花版”呀,还有“关节时刻”呀,以及“喝药”呀、“繁漪独白”呀、“关窗”呀、“认母”呀,这些都跟繁漪和周萍关系可大了。

徐晓钟把繁漪和周萍的矛盾当作《雷雨》“梅花版”的主要线索啦,能看出他对《雷雨》戏剧的理解咋样,不管这是借鉴了啥成果还是单纯自己创作的。

徐晓钟想着从主人公内心的精神那儿挖掘,以此洞察他的整个人生历程呢。徐晓钟在《导演构思论》这本书里把“深入挖掘人性”归到了“导演构思”的重要内容里。

这就是“对人生的琢磨与探寻”。

就像徐晓钟说的那样,“新时期戏剧在结构和表现手法上有巨大改变,这主要是源于对人类精神以及人类深层认识的需求。”

八十年代往后呀,徐晓钟自己在创作方面的实践以及理论上的探讨,那也是“人学”在电影艺术里很重要的一种体现呢。

《雷雨》“梅花版”对“人学”的钻研呀,凸显出对人性的看重呢。有一点是着重强调人性的复杂性,人们的个性以及对他人的感情常常会有不一样的方面,它们能相互冲突,但也能相互理解且融合起来。

重视人的历史,可不能把人的“现在”和“过去”给分开喽。徐晓钟凭借他独特的导演方式呀,在某个时期为剧中角色的多样以及历史去寻找对应的外在呈现呢。

除了四凤、周冲、周萍都死了,《雷雨》那四场大戏也没说其他五位主角最后咋样,而且《雷雨》作为“梅花版”开头和结尾,客观上把一个人的整个人生过程给补上了。

【四、除了“梅花版”《雷雨》与徐晓钟关系密切的《雷雨》也有两个版本】

1993 年呀,王晓英在徐晓钟的指导下给中国青年戏剧学院导了一部叫《雷雨》的电影,可不是鲁大海那部。

多年以后呀,王晓鹰说起这一版的《雷雨》,老是会想起徐晓钟老师呢,是徐晓钟老师把他送到曹禺那儿,让他去请教老师的。

2011 年呀,福建人民艺术剧院首次引进了那试验版本的《雷雨》这个叙事作品。陈大联呢,他是徐晓钟的导师,还是“梅花版”《雷雨》剧组里的一个演员。

《雷雨》有三个版本,风格各不相同,但它们根本思想都从“人学戏剧”角度去理解《雷雨》。陈大联说:“咋把人变回曹禺话剧里的‘主’,回归到‘人’的本质,这是曹禺话剧创作现实性的关键。王晓鹰删掉鲁大海说:‘这是为了少些和剧情没啥关系的‘罢工事件’,但更关键、更重要的是,咱得从另一个角度看《雷雨》。’”

他得通过角色间的阶级差别引发的矛盾,往那些复杂又神秘的情绪里钻,把《雷雨》里的深层含义给挖出来。

【结语】

总的来说呀,我分析觉得呢,这文章对 2003 年《雷雨》“梅花版”作品的编导做了回顾,想要从徐晓钟在那种特定的创作环境里对“关键节点”的把握上弄清楚。

在梳理归纳徐晓钟的导演艺术发展时,可别忽略他所受的教育(苏联)、中国美术的影响以及自身的文学素养这些方面,还有他那“人学戏剧”的黄金时期呢。

从“人学戏剧”这一角度去审视徐晓钟的电影创作呀,这么做一方面能让我们更深刻地去理解支撑他艺术理想的那哲学基石呢。

也能让咱对徐晓钟跟那时的戏剧、戏曲以及那些剧作家的艺术创作互动关联好好反思反思。

徐晓钟的《导演艺术论》

邹红语所著的《永远的《雷雨》——全本《雷雨》研讨会纪要》

王晓鹰所著的《曹禺和一出没有鲁大海的〈雷雨〉》湖北高沣品牌设计有限公司